Deželni dvorec, 1.nadstropje
od 31.5. do 30.6.2010
Andreja Čeligoj je predstavnica mlade generacije oblikovalcev in ilustratorjev v Sloveniji. Diplomirala je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je tudi magistrirala na oddelku za vizualne komunikacije.
V času študija se je udeleževala delavnic in natečajev po celem svetu. Zadnje leto šolanja je preživela na UIAH na oddelku za nove medije in grafično oblikovanje na Finskem v Helsinkih.
Najbolj odmevna in večkrat nagrejena sta njena projeka:
- toaletni simboli, ki so objavljeni v 2001 yearbook :OUTPUT4 - nemčija in 2002 v pie book PICTOGRAM AND ICON GRAPHICS japonska, ter
- jajčna embalaža v pie book PACKAGE & WRAPPING GRAPHICS - japonska.
Leta 2002 je razstavljala v Louvru, Francija z projektom Ewropean Way Of Life.
Delala je v različnih agencijah in se kasneje odločila, da se posveti izobraževanju mladih.
Je ustanoviteljica in direktorica privatne šole art:tečaji, ki pripravlja mlade na sprejemne izpite na likovnih fakultetah in gimnazijah (oblikovanje, arhitektura, moda.).
http://www.andrejaceligoj.info/
sodobna moderna umetnost
Qo'noS / ossessione del poeta / obsedenost poeta
od 26.maja do 18.junija 2010
Odprtje: sreda, 26.maj ob 17.00
Univerza v Ljubljani / Deželni dvorec
Kongresni trg 12, Ljubljana
Ogled: od pon. do petka 8.00 -19.00
vstop prost
Organizirala: Antonietta Campilongo
Postavitev: Breda Čuk
Organizacija: Neworld Art
info: anto.camp@fastwebnet.it - http://www.campilongo.it - www. flickr.com
tel. 3394394399- +386 1 241 85 00
Alfredo Di Bacco je odličen predstavnik t.i. "slikarstva kulture", katerega teorijo je razvil v zgodnjih osemdesetih letih Italo Mussa, ki pričakuje, da bo zgodovina slikarstva kot neizčrpen vir predlogov in opomnikov, in ki vidi izkušnje kot izvršilno vrednost, in ki ni nič manj pomembna kot intencionalnost misli. Njegove slike realizirajo neverjetno potovanje sodobne zavesti, da je uporaba mita, spomina, samoomemba zgodovine slikarstva, zlasti baročne in neoklasične, zgrajena kot plovilo, na katerega se nanaša njegova človečnost, ki kjer je ranjena njegova senzibilnost, vsiljevanje sistema, ki terja vedno naprej, tudi na stroške ustvarjanja umetnih jezikov. To pa je vloga, kjer oblika in barva prevzameta pomen, ki jih spremlja, pogoj določenega ozračja, da se samo slika lahko pripravi brezčasno, kjer se odraža podoba lastnine takih, ki lahko počakajo in ne zamenja modernosti z 'reset-om' kulturne perspektive.
Maria Cristina Ricciardi
Umetnik ni nikoli kot Adam v raju, brez zgodovine in spomina. Želite ali ne želite, se mora soočiti s tradicijo, kolikor je bilo izdelano pred njim.
Lahko jo uporablja kot idol kontroverznih bitij, kjer prevladujejo, kot pri mnogih umetnikih postmoderne, omejiti se na palčka na ramenih velikanov, ali poskusiti prevladati.
Kjer jo uporabite kot sredstvo za prevlado formalnih idej, s katerimi se sooči z realnostjo, ki obkroža posodo, ki se srečuje z novimi koncepti.
To je tisto, kar Alfredo Di Bacco trenutno nudi na ogled v Qo'noS / obsedenost pesnika, kustosinja razstave Antoinetta Campilongo.
Kot v pesmi Eliot v svojih slikah prazni ljudje zaidejo v pustinji.
Vsak dan smrti udari in živimo kot da smo nesmrtni. To je največji čudež.
Alessio Brugnoli
Alfredo Di Bacco se je rodil v Sulmona – Italija.
Za njegova dela je značilna velika pojmovna vrednost, v slikovni
procesa, ki temeljijo na dialogu med sedanjostjo in ikonografskim
repertoarjem preteklosti. Predloge renesanse in baroka,
alegorije in simbolične teme se pogosto mešajo, tako pridobi občutek nadnaravne in večne resnice.
Alfredo Di Bacco- Qo'noS / ossessione del poeta
Alfredo Di Bacco è un eccellente rappresentante di quel genere pittorico chiamato Pittura Colta, teorizzato all’inizio degli anni Ottanta da Italo Mussa, che guarda alla Storia della pittura come una fonte inesauribile di suggestioni e di richiami, e che considera l’esperienza esecutiva come un valore non meno importante rispetto all’intenzionalità del pensiero. Nei suoi dipinti si realizza il sorprendente viaggio di una coscienza moderna che nel ricorso al mito, alla memoria, all’autoreferenza della pittura storica, soprattutto quella neoclassica e barocca, costruisce il vascello su cui traghettare la propria umanità , la propria sensibilità artistica ferita dalla forzatura di un sistema che spinge sempre più avanti, anche a costo di generare linguaggi artificiosi. Ecco allora il ruolo che la forma ed il colore tornano ad assumere, i significati che ad essi si accompagnano, i presupposti di certe atmosfere che solo la pittura sa rendere senza tempo, laddove si rispecchia l’immagine immobile di chi sa attendere e non confonde la modernità con l’azzeramento della prospettiva culturale.
Alfredo Di Bacco is an excellent representative of the pictorial genre called Cultured Painting, theorized at the beginning of ‘80s by Italo Mussa, which looks to the Painting history as an inexhaustible source of suggestions and recalls, and which attributes at the executive experience a value not less important than the deliberateness thought. In his paintings we find the surprising trip of a modern conscience which recurring to the mith, to the memory and to the autoreference of the historic painting, above all the neoclassical one and the baroque painting, builds the vessel able to lead own humanity, own artistic sensibility hurt by the forcing of a system which push more and more ahead, regardless of to give birth to artful languages. Here’s why the shape and the color return to assume a fundamental role, the meanings they bring with them, the reasons of certain atmospheres that only the painting is able to render timeless, where there is the motionless imagine of who has the ability to wait for and doesn’t confuse the modernity with the zeroing of the cultural perspective.
Maria Cristina Ricciardi
Un artista non è mai come un Adamo nell'Eden, privo di storia e di memoria. Vuoi o non vuoi, si deve confrontarsi con la Tradizione, quanto è stato elaborato prima di lui.
Può utilizzarla come idolo polemico, esserne succube, come tanti pittori postmoderni, limitartarsi fare il nano sulle spalle di giganti, oppure provare a dominarla.
Dove dominarla significa utilizzarla come reportorio di spunti formali, con cui confrontarsi con la Realtà circostante: un recipiente, da riempire con concetti nuovi.
Questo è ciò che Alfredo Di Bacco che attualmente espone in Qo'noS / ossessione del poeta, mostra curata da Antonietta Campilongo.
Come in una poesia di Eliot, nei suoi quadri uomini vuoti vagano in una terra desolata.
Il nostro andare avanti, nonostante tutto, nella disperazione del quotidiano; ma forse ha ragione il Mahabharata.
Ogni giorno, la morte colpisce, e viviamo come se fossimo immortali. Questo è il miracolo più grande.
Alessio Brugnoli
TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO -- Step 4 - Univerza v Ljubljani
od 26.maja do 18.junija 2010
odprtje : sreda, 26.maj ob 17.00
Deželni dvorec
Kongresni trg 12
Ljubljana
ogled: ponedeljek - petek 8.00 -19.00
vstop prost
organizira: Antonietta Campilongo
kritika: Pier Maurizio Greco
postavitev: Breda Čuk
organizacija: Neworld Art
info: anto.camp@fastwebnet.it - http://www.campilongo.it
tel. 3394394399-
+386 1 241 85 00
Razstavljajo:
Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana
Bertolozzi, Antonella Boscarini, Nello Bruno, Maria Cecilia Camozzi,
Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Cristina Castellani, Antonella
Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Anna
Costantini, Francesco D'ermo, Paola de Santis, Alfredo Di Bacco,
Massimiliano Doria , Lucia Ferrari, Daniela Foschi, Andrea Greco, Pier
Maurizio Greco, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Cinzia Mastropaolo,
Mariella Miceli, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Simonetta
Pizzarotti, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti,
Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Angela
Scappaticci, Linda Schipani, Irene Taddei, Togaci
Gost: Alfredo Di Bacco - Qo'noS / ossessione del poeta
TRENTAPERTRENTA=Novecento -- Step 4 - Università di Lubiana
Dopo Roma, Hangzhou (Cina) e Berlino, è la volta di Lubiana.
TrentaperTrenta=Novecento, mostra a cura di Antonietta Campilongo, con
un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco, verrà allestita nella
sede della prestigiosa Università slovena dal 26 maggio al 18 giugno
prossimo. L'esposizione, giunta al quarto appuntamento, raccoglie una
selezione di opere di pittura, scultura, fotografia e arte digitale.
Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30,
richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra,
incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato
scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo
che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale
che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in
grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni
del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare
l'arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di
onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la
forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all'Astrattismo,
all'Informale; alla Pop, all'arte Concettuale, alla Video arte, ai
movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle
manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto "inesplorato". Movimenti,
formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni "sistema" per dare o
"non dare" un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa
mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In
trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di
sguardi puntati sull'oceano.
TRIDESET KRAT TRIDESET = Devetsto - Korak 4 - Univerza v Ljubljani
Po Rimu, Hangzhou (Kitajska) in Berlinu, je c(as za Ljubljano. Trideset
krat Trideset = Devetsto je razstava kustosinje Antoinette Campilongo, s
predstavitvijo Pier Maurizio Greco, bo potekal na sedežu prestižne
univerze v Sloveniji od 26. maja do 18. junija. Razstava, ki bo
predstavljena c(etrtic(, zajema izbor slik, kipov, fotografij in
digitalne umetnosti. Vse so strogi kvadrat, glede na obseg 30 cm x 30,
kar se zahteva tudi za tridimenzionalna dela. Tema razstave, ki je
predlagala aritmetic(ni produkt obeh strani izbrane oblike, je poklon
dvajsetemu stoletju. Razmislek o stoletju, ki se je po zgodovinskem
preobratu, v razlic(nih kategorijah, radikalno prelomil jezikovne vzorce
in tematske poti, razdalje je mogoc(e z gotovostjo spremeniti v etic(ne
teorije, oblike in obarvane misli in komunikacije. Zlasti v zvezi z
vizualno umetnostjo, neskonc(ni stres vodi do vrtincev izražanja, za
rekonstrukcijo poti. Vzemimo za primer, v ospredju, abstraktno,
neformalno, Pop, konceptualne umetnosti, video art, performativna
gibanja, grafiti, instalacije ali digitalna manipulacija. Malo ali nic(
je ostalo "neraziskano." Premiki, usposabljanja, delovne skupine so
opravili kakršen koli "sistem", da dajejo ali ne dajejo obc(utek svojih
del ali dogodkov. V tej razstavi se umetniki sooc(ajo z neizmerno
pokrajino. Na trideset krat trideset, majhna okna drug ob drugem,
teorije pogleda na ocean.
Under the title: Thirtyforthirty = Ninehundred /Step 4, opens the third
stage of the collective of Contemporary Art, curated by Antonietta
Campilongo with the presentation of Pier Maurizio Greco at the
University in Lubiana.
There will be paintings, photography, digital art, all strictly square,
given the extent of 30 x 30 cm, also required in three-dimensional works.
The theme of the exhibition is incisively suggested by the arithmetic
product of the two sides of the format chosen, as a tribute to the
twentieth century. A discussion devoted to a century that witnessed, in
the various historical categories, a radical upheaval that has broken
language and thematic patterns, path distances that definitely modify
ethical theories, forms and inflections of thought and communication.
Concerning in particular the visual arts, the endless stress leads to a
vortex wave of expression, that reconstruct or disintegrate the
trajectories of the form. Take, for example, the avant-garde, abstract,
Informal, Pop, conceptual art, video art, performative movement,
graffiti, installations or digital manipulation. Just a little, or
nothing, has remained "unexplored." Movements and working groups have
used any "system" to give or not give a sense of their own works or
events. In this exhibition, the artists are confronted with an immense
panorama. In "thirty for thirty", small panels, theories of vision
directed toward the ocean.
Pier Maurizio Greco
na ogled od 28.4. do 21.5.2010
odprtje razstave 28.4. ob 17h v 1.nadstropju
http://www.uni-lj.si/novica.aspx?id=4315
Razstava slik slikarke iz Latvije, Dita Luse, na ogled od 26.10.2009 do 29.1.2010.
razstava na ogled v 1.nadstropju
od 15.12.2008 do 30.01.2009
Le formidabili tensioni
L’Arte è sempre roba per apprendisti stregoni. Nasce dalla riflessione, dalla elaborazione e dalla padronanza dei mezzi espressivi, nasce certo dalla capacità di dare presenza e struttura universali ad un’intuizione individuale. Ma non solo. È anche invenzione di mezzi originali, è sperimentazione di nuovi materiali e dei loro inesplorati impieghi, è abilità nel concepire e praticare manipolazioni ed adattamenti differenziati. È insomma una sorta di decantato alchemico, stregonesco, magico ed ammaliatore. Cosicché, di fronte ad un’opera d’arte, anche quella più tradizionalmente o semplicemente realizzata, si ripresenta sempre la sensazione, sottilmente inquietante, di guardare in faccia il mistero del “come si fa”, l’impenetrabile perfezione dell’atto creativo. Ed è questa sensazione che già a tutta prima coglie l’osservatore che si avvicina ai lavori di Aldo Palma, è un dolce shock, accettare l’incapacità a cogliere la fisicità intera della materia e nello stesso tempo subirne l’attrazione ed il fascino, come di sostanza intimamente conosciuta, come di elemento col quale rapportarsi in totale familiarità e confidenza. Perché in effetti non si sa con cosa siano realizzati i quadri di Aldo Palma, o meglio, si prova a indovinare materiali e componenti, e qualcosa pure si individua – carta appallottolata, fili di lino o nylon, vernici metalliche – ma ancora il costituente primario, quella pellicola – che con varie consistenze e giaciture si tende sulla tela; che ora trasparente, ora opaca, o rutilante di smalti, tramuta forme, idee ed apparenze – quel derma ferito, escoriato, slabbrato e poi cucito, suturato, infibulato di fili intricati e tesi; quel rivestimento che fa da involucro smagliante a visioni recondite ed intime; ebbene quella sostanza non si può riconoscere, è un’invenzione, un ritrovato sintetico che l’artista ha elaborato e di cui non rivela né origine né trattamento. Eppure, ciò che con uguale immediatezza si avverte è proprio che questa segreta membrana, pur nelle mille combinazioni e trasformazioni cui la fantasia dell’artista la costringe, conserva costante una allettante intimità, come un fascino sensuale e conturbante, uno charme magnetico, quasi sul serio fosse pelle e sostanza organica. Tanto che il primo istinto è quello di toccare, di appurare con un altro senso la natura e la composizione, in un certo senso la effettività, di questo velo. La cui malleabilità si adegua docilmente alla esigenza di desiderare, concepire, avverare nuovi mondi e dimensioni, di formulare un linguaggio che è insieme pittorico e plastico, sintesi di variazioni ed approfondimenti.
Le superfici si sovrappongono, i piani si intersecano, e contaminano di propri slanci l’orientamento dell’altrui giacere, si dà corpo insomma ad una struttura dalle combinazioni infinite e complesse, dove l’idea pensata ed immaginata viene posta – quasi abbandonata lì – per venire in certo qual modo protetta, per essere occultata e reinterpretata di nuova luce.
Il grande innamoramento di Aldo Palma sta dunque nell’incidersi e rifrangere dei diversi toni sulle superfici, nell’esaltazione di una forma all’ondularsi e fluttuare dello spazio, nel balenare dei riflessi sul morbido dilatarsi di convessità e accrescimenti, nello svilupparsi dei nessi e delle adiacenze. La sperimentazione sulla materia segue una fascinazione assoluta per la metamorfosi dell’idea e per la plasticità dello spazio, per la conquista ed il possesso di una dimensione prominente, consistente, solida e constatabile dell’esistente. Aldo Palma così si avvicina ad alcune delle esperienze più significative del Novecento, a quelle esperienze che hanno riconosciuto il canto della materia, l’incanto dello spazio. Immediatamente vengono alla mente Burri, e Manzoni, Fontana, Pistoletto, Gianni Pisani, un insieme di richiami però tanto eterogeneo e ampio da rendere evidente la differenza e l’originalità del lavoro di Palma. La scoperta della materia, non più solo medium espressivo, bensì presa per se stessa, il suo manifestarsi fulcro di energie che l’opera dell’artista libera e mette in movimento, ha da una parte finalmente svelato l’intrinseco valore estetico del dato oggettivo. Dall’altra ha reso ancor più evidente quanto l’oggetto e ciò che lo costituisce abbiano la capacità di essere assunti simultaneamente come testo e contesto e soggetto del dramma, cioè di una rappresentazione, esistenziale. La forma, nella sua concretezza e nella sua sistemazione spaziale, è di per sé peculiare dei momenti di esistenza del mondo. Aldo Palma accoglie questa lezione, e con serrato iter logico, la reinterpreta. Perché la materia torna ad avere un ruolo “esaltativo” della percezione, prende le sole forme che il momento e l’estro inventivo e la sensazione sentono vibrare sotto l’epidermide del tempo. Così quasi per paradosso, Palma riduce ad una inedita essenzialità la dialettica fra figurativo ed astratto, fra materia e colore, fra gesto e segno, e la sua membrana (diavoleria poliuretanica, polivinilica, esaclorovalente) si conforma a pochi particolari, rilevanti e perciò rilevati, di una forma sottostante. Che è sempre presente nelle opere di Aldo Palma, siccome esiste sempre una rappresentazione, un’idea, un’immagine che origina il quadro, che giace sulla tela e che viene “rivestita” e rielaborata dall’artista. Questo ricoprire è nascondere per modo di dire, è anzi l’eleganza dell’ostentazione, è il misurarsi di un istinto erotico e sensuale che accarezza la nudità dell’idea e che la mette in risalto tanto più intrigante e fascinosa quanto più la restituisce solo intravista, indovinata, intuita, quando non addirittura travisata, attraverso le tensioni o le pieghe di una cute.
Per altro verso, è facile notare quanto si tratti di un’operazione e di un procedimento squisitamente pittorici. Il movimento e la convergenza fra materia e concetto vengono innescati dall’uso del colore, dalla scelta delle vernici e degli smalti metallici che nettano l’incidenza della luce sui volumi, e lasciano il gioco della variazione condensato nel variare delle prospettive e delle intensità o delle attenuazioni luminose. La metamorfosi del disegno sottostante, della forma profonda e soggiacente, si libera in un rituale di annientamento e ri-creazione, in un’aggiunta mai terminabile di senso e percezione, in un facimento e rifacimento continuo dell’immaginario. Ed è quindi proprio per questo che Palma ha talora rimesso le mani ad alcune sue opere, anche a distanza di anni. Sicché l’opera è compiuta, però mai definitivamente ed irrevocabilmente cessata, e può sempre succedere che una nuova percezione della medesima forma spinga l’artista ad operare una ennesima trasformazione, un più ardito rimaneggiamento degli equilibri trovati. Può sempre succedere, in definitiva, che ciò di cui bisogna dare e tenere conto è proprio lo stato perdurante del cambiamento, la condizione di ogni nuova vita che viene data e poi ancora data, tolta e riappesa al muro della sua progressiva comprensione.
Ecco dunque che la membrana non è solo superficie e tegumento, ma è l’involucro della crisalide, l’assetto temporaneo che semplicemente contiene, e non esaurisce, le vive energie creative che si agitano perennemente sotto la pelle dell’opera. Ma è anche la materia/colore manipolabile, che concede modi illimitati per il gusto del ripensamento, del rititillamento, modi per questa sorta di auto-erotismo del giorno dopo. La reciproca ed obbligatoria collimazione fra esperienza e visione possiede la tempra carnale che la agisce dentro una dimensione tattile, fisica, sensuale, alcune volte palesemente voluttuosa e peccaminosa. La materia diventa ambito di sublimazione per un feticismo della superficie rigonfia, della prosperità tumida, della mammellosità debordante. Sommità tornita di un’appropriazione, essa è l’ambientazione nel proprio universo di una femminilità misteriosa e materna, oggetto di desiderio e venerazione, appiglio per il senso di colpa e poi del perdono assicurato, femminilità ancora magica e amica del divino.
Aldo Palma è un artista in evoluzione, è artista della sintesi incalzante. Non è solo un fatto di chimica e di sperimentazione come stimolo di novità, ma del serrato dialogo fra le congruenze e le opposizioni, come realtà e finzione, eternità e contingenza, materiale e spirituale, maschile e femminile. L’invenzione è il frutto del sedimentarsi di immagini e percezioni, del loro rinnovarsi in colore e forma. Palma si lancia, evoca crea tramuta, strappa e ricuce tensioni, domina gli elementi come oscuro demiurgo nell’antro fucina della genesi, lambicca e distilla le formidabili tensioni dell’esistenza per l’invenzione di un’inedita armonia.
(francesco giulio farachi)
Trinity
mešana tehnika
60x80cm
2007
Rojen sem leta 1964 v Slovenj Gradcu. Že v OŠ so likovni pedagogi odkrili moj talent, me vzpodbujali k ustvarjalnosti in kreativnosti. Prvi med njimi je bil Mitja SchÖndorfer, ki me je popeljal v svet risbe, barv , svetlobe in senc .
V srednji šoli me je risanja portreta in figure učila takratna študentka likovne akademije v Ljubljani.
Leta 1986 sem se včlanil v društvo Koroških likovnikov, ker sem čutil potrebo spoznati ljudi, ki so sorodnih duš in jim umetnost pomeni stil življenja. Tu sem spoznal mnogo ljudi,
si izmenjeval izkušnje, videnja, analiziral likovne probleme in teorijo dopolnjeval v praksi. Tudi ogledi likovnih razstavišč, galerij, obiski likovnih srečanj in ex- tempore so gradili moj odnos do likovne vsebine.
Vesel sem , da sem spoznal akademske umetnike, ki so bili pripravljeni svoje znanje deliti z drugimi: prof. Slavko Kores, prof. Ervin Kralj, Vinko Železnikar,Štefan Marflak…
Trenutno v KD Koroških likovnikov delujem kot predsednik , med drugim organiziram in vodim vsakoletne ekskurzije v likovne galerije pri nas in v tujini.
Dobil sem več priznanj in nagrad za delo : 2. nagrada strokovne žirije leta 2004 na ex-tempore Forma Viva na Ravnah na Koroškem,večkrat bil izbran v najožji krog kategorije nagrad,tako tudi letos na 43.Ex temporu Piran 2008,Mežanovih dnevih na Ptuju in v Idriji.
Živim in ustvarjam na Ravnah na Koroškem in v Mislinji.
SEZNAM RAZSTAV:
Pula 1984, Ruše,Radlje 1993,Dravograd 1995,Ljubljana 1998,1999, ,Celje 1998,1999, Dravograd , Ljubljana , Prevalje, Pliberk ,Celje 2006,Velenje 2007
http://www.bajta.si/index.php/Novice/razstava-umetnikov-sedez-univerze-ljubljana-dezelni-dvorec.html
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